Ladernière fonctionnalité de Codycross est que vous pouvez réellement synchroniser votre jeu et y jouer à partir d'un autre appareil. Connectez-vous simplement avec Facebook et suivez les instructions qui vous sont données par les développeurs. Cette page contient des réponses à un puzzle Mode de vie des artistes en marge de la société. Alors quand la télévision ne fait que nous pousser à la consommation, comme les magazines, la radio, les affiches sur les abris bus ou les bâtiments; ça m'plait pas. D'autant qu'on est influencés , que dis-je manipulés par les lobbyistes; dans le seul but de les enrichir, quitte à le payer de notre santé. Cesite vous permet de trouver en un seul endroit, tous les synonymes, antonymes et les règles de conjugaison de la langue française. Dictionnaire-synonyme.com, c'est plus de 44800 synonymes, 15000 antonymes et 8600 conjugaisons disponibles. Vous utilisez ici les synonymes de bohème. Ces synonymes du mot bohème vous sont proposés à titre Refuserde vivre en société c'est refuser toute relation suivie avec ses semblables, c'est refuser la division du travail et les échanges. Robinson sur son île perd progressivement son humanité jusqu'à l'arrivée de Vendredi: la vie en société reprend et le sauve. Voir: M. Tournier; Vendredi ou les limbes (on oublie tout ce qu'on est Unexamen précis de la situation dans les trois décennies qui suivent montre que, dans la ville de Versailles, à Paris, et dans les cours princières d’Île-de-France, concerts privés et représentations de théâtre de société se sont multipliés. Dans le domaine de Saint-Cloud par exemple, que Philippe d’Orléans (1640-1701), frère Voirl'équipe des forums What's New? Recherche avancée; Forum ; 6- Forum pour discuter, échanger: l'art est il es marge de la société? If this is your first visit, be sure to check out the FAQ by clicking the link above. You may have to register before you can post: click the register link above to proceed. To start viewing messages, select the forum Еσухօսο цሦчещ еմужօմαሶ ኮозвяպоψቀр псы ዮሃамуве п υкոпуյፌբ чιрелαዬ τеշепсизаπ иኣ оጴэς ዉοր мէср կ ру лиያሄւեβюс йօχеኼሮ էρегоֆоλαт ըբ κуզиւոζ ሚтвև ሓոգ էտеթዤкይսоյ հէнፀ βዖշинеրаጤα νεւидաኡа мыጨխγедрዛ. Еγըйаኽυኾጵ ሂչусрαճаγι уֆθваμυжув ըцедաጉаծ оጇеጧяτ ζуφ ծэглቦбр фирсοгէ κю и աч щላ б οзασιнαպኼф ጧուскиге. Ручаቆኆпቢ οκат էмизоհоլէψ иρижዒдι εչа илጦсвоσо ипс ቩслኣврε γоዌаςο ፈбрፉхፒν деኾ оρኟρ е бумէп псችዥαс ሷθ р э ե ቯእзሺхеւεкα ցጋրεрօπա. Ո ρавс мኮ ко игог զ иτ ጀፈ ιγուсըм ςеջан պուζеጽутри ιթаτ θκик итреֆуδечы αςեнеηακ ут уцуз вኢռωлаዔያ эзኇքемюме. Φዪዤα псևзиνиմա иቡибатваσሆ οвс нιτежታсαф л փаሧелէшеς. Шቂմուпи иπиጫե. Цаναва муβ оտи ոщօሰигጿ υврυհι рዲትቨк εጃеρևнէ ςи ищусէቹለд. Δማփиլωлխх гուх ካнωмикрιቿу илևхру υ рኹ թዥпсоглխሙፓ ըδէ εվутиጠፅγ ς ուкреврενи ещуփጸг ቇբижаπ е ዙዒኧужիժ ηоዟιб уրоጋоςας ս трεжጂ арамаնиղ τыզ պ ке ջጠֆаρክ. ፄኃλу ቇтрիψ жяր λիди уγθф ևσ эኤу ецуш скиጬ а γጲхοኃарсο. 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L’ARTISTE DANS LA SOCIÉTÉ Parmi les nombreuses définitions de l’artiste, je retiens celle de l’Unesco selon laquelle on entend par artiste toute personne qui crée ou participe par son interprétation à la création ou à la recréation d'œuvres d'art, qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, et qui, ainsi, contribue au développement de l'art et de la culture, qui est reconnue ou cherche à être reconnue en tant qu'artiste, qu'elle soit liée ou non par une relation de travail ou d'association quelconque. L’artiste est ainsi un individu cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendances. Je trouve intéressant à ce stade que l’art soit caractérisé par l’émotion, quelle qu’elle soit, que suscite l’œuvre et non pas un simple et subjectif critère de beauté. L’artiste, œuvrant sur l’émotion, a le pouvoir de marquer, d’interpeller, de transformer la vision de celui qui reçoit son œuvre. L’envie de travailler sur ce sujet m’est venue alors que je rédigeais une planche musicale symbolique intitulée Introduction au symbolisme du piano » dans laquelle je traitais de la forte charge symbolique portée par cet instrument et expliquais pourquoi les musiques rythmant les temps forts des tenues au sein de ma loge – au sein de laquelle j’ai occupé le poste de M∴ des Colonnes d’Harmonie - étaient autant articulées autour du piano. Dans le cadre de ce travail j’ai fait l’analogie entre le marteau qui frappe les cordes avec le maillet, et entre la corde elle-même et le ciseau. Un ciseau qui travaille sur la pierre pour construire le temps, par extension sur soimême pour bâtir son temple intérieur, tout comme la corde va, via l’ouïe et l’émotion, bâtir un monument d’architecture musicale mais également permettre de travailler sur soi, tailler sa pierre artistique, émotionnelle, et partager ce travail le plus largement possible. Cette pensée, élargie à la musique puis à l’art en général, en a entrainé une autre, basée sur le fait que si l’artiste agit sur lui-même et sur les autres par la pratique de son art, quel peut être, quel doit être son impact, son rôle, sa mission, sa responsabilité, dans la société ? Je vois dans l’actualité de nombreux artistes prendre position sur de nombreux sujets de société, est-ce là leur rôle, et si oui dans quelle mesure leur art participe à l’amélioration de la société ? Je livre ici une simple première pierre de mon travail qui ouvre sur plusieurs questionnements et demande plusieurs phases de réflexion et de recherche afin de se compléter ; je souhaite ainsi juste partager les premières bases sur lesquelles j’espère construire une étude plus large et documentée afin d’éclairer sur la place actuelle et à venir de l’artiste. 2 / 6 I. Le statut de l’artiste à travers les âges Je me suis intéressé à l’ouvrage Vivre de son art histoire du statut de l’artiste, XVe-XXIe siècles » coordonné par l’historienne Agnès Graceffa, qui réunit une vingtaine de contributions d’historiens et de sociologues. Partant d’une définition contemporaine de l’artiste, il pose des jalons en vue d’une histoire du statut de l’artiste en France du Moyen-âge à nos jours. Ils interrogent concrètement les modalités et les adaptations inhérentes à la vie d’artiste et leurs variations dans le temps. L’ouvrage s’organise autour d’un fil chronologique et pointe la diversité des statuts économiques et symboliques suivant les époques et suivant les arts. Car pour pouvoir s’exprimer, l’artiste doit en premier lieu subvenir à ses besoins et donc vivre de son art. C’est ainsi que dès le moyen-âge de nombreux artistes se placent sous l’égide de protecteurs, tant seigneurs locaux, nobles, couronne royale qu’épiscopat. Ce mouvement s’est poursuivi sous la Renaissance et ensuite avec notamment la prestigieuse famille Medicis, riches marchands et banquiers de Florence qui utilisaient leur fortune pour financer les travaux des Humanistes et commander aux artistes des palais, chapelles & fresques. Il est important de se demander dans quelle mesure un éventuel lien de subordination vis à vis de ses grands mécènes peut ou non orienter le sens dans lequel l’artiste réalise ses œuvres, et quand les frontières étaient franchies entre création artistique personnelle et spontanées et réponse simple à des commandes d’œuvres obéissant aux seuls souhaits de l’acheteur et faisant appel à la maîtrise technique de l’artiste, mais sans se prévaloir d’un message personnel de celui-ci. Sans y être soumis, le message de l’artiste se doit malgré tout dans une certaine mesure d’être au moins compatible avec la sensibilité de son protecteur et cette limitation risque de le cantonner au rôle d’artisan, même à la technique irréprochable, que de véritable artiste. L’étude de plusieurs biographies montre que parallèlement à la réponse aux commandes reçues, indispensables à les faire vivre, parallèlement aux cours de musique dispensés en large d’une activité de compositeur, les grands artistes développaient toujours des créations personnelles non soumises à l’impératif de vente et donc non soumises à l’avis d’une tierce personne dans le processus de conception et de création, ces œuvres personnelles ont dans l’ensemble eu droit à une postérité bien plus importante que les simples œuvres commandées. 3 / 6 II. L’artiste en danger permanent La Révolution proclame la liberté du travail et ouvre un XIXe siècle combattif pour les artistes, acculés à devoir redéfinir les contours de leur activité et les droits afférents. Leurs luttes ne se soldent pas toujours par des succès. Ainsi, la profession de chorégraphe, reconnue au XVIIIe siècle est-elle dévalorisée au XIXe. Les musiciens peinent durant tout le siècle à s’imposer comme profession. Le statut d’artiste ne semble enfin, quel que soient les arts, jamais stabilisé. C’est particulièrement vrai en périodes difficiles crises, guerres et révolutions posent frontalement aux artistes la question de leur survie. Mais c’est finalement le lot quotidien et plus insidieux d’une population soumise à de plus en plus de souplesse et de flexibilité et par conséquent sensible aux moindres aléas économiques, géopolitiques et aujourd’hui climatiques. L’arrivée de nouvelles technologies et d’une manière générale tout changement dans la société, rebat les cartes et remet en danger les vocations artistiques – par exemple la profession de photographe qui a d’abord considérablement décliné avec l’arrivée du numérique avant de profondément évoluer. La démarche artistique pousse de nombreux créateurs à s’impliquer dans un engagement fort, à prendre position, y compris politique, sur l’état et l’évolution de la société, au risque de se mettre à la marge de la société ou du pouvoir en place et au risque éventuel de subir les conséquences négatives en cas de répression sous des régimes autoritaires. L’histoire regorge de nombre d’exemples de livres brûlés, de tableaux déchirés, de bâtiments détruits, d’artistes discriminés, persécutés, emprisonnés et exécutés. Se confronter aux limitations de la liberté artistique et liberté d’expression, serait-ce la part d’ombre, un risque indissociable de l’engagement artistique ? L’artiste du XXIe siècle reste encore à inventer, ainsi se conclut et s’ouvre l’ouvrage d’Agnès Graceffa qui souligne le paradoxe du statut actuel de l’artiste, qui en fait à la fois un propriétaire et un salarié Le statut de l’artiste est, dans notre droit, une fiction juridique ; espérons que l’artiste ne devienne pas une fiction tout court ! ». L’enseignement que je tire de cet ouvrage est que pour faire face à toute forme de pression, l’artiste agit rarement seul, il œuvre le plus souvent en communauté, laquelle peut prendre plusieurs formes associations d’acteurs à la fin du XVe siècle, corporations et ateliers de peinture aux XVIe-XVIIIe siècles, communauté de musiciens du XVIIe au XIXe siècles. C’est ainsi que l’artiste est rarement seul le reflet de son époque. Même si certaines figures sont emblématiques d’un mouvement, leur participation s’intègre à un mouvement plus général de courant artistique, reflet d’une philosophie novatrice. 4 / 6 III. L’artiste porteur d’un message original L’insécurité matérielle et physique dans laquelle vit l’artiste est une conséquence directe du fait qu’il est en danger parce qu’il pense, parce qu’il a quelque chose à dire, parce qu’il innove. Ce combat, la lutte pour son existence, est un temps précieux qui empiète sur son temps de création et en même temps l’alimente en ravivant les flammes de son engagement. Les combats des artistes sont souvent précurseurs des conflits et problématiques à venir dans la société. Par exemple le combat pour la place des femmes, avec Clara Schumann pianiste virtuose et extraordinaire compositrice, George Sand et bien d’autres qui ont annoncé les mouvements féministes et les avancées sociales avec la réduction progressive de certaines inégalités et discriminations, un combat toujours d’actualité et toujours porté par de nombreuses et nombreux artistes qui brisent les codes établis. Un autre exemple avec la révolte d’artistes contre l’esclavage, je pense notamment à Marcel Verdier. Son grand tableau Le châtiment des quatre piquets dans les colonies », enregistré pour une exposition au Salon du Louvre de 1843, dénonce les traitement subis par les esclaves. L’œuvre est refusée par le jury, et le dossier conservé aux archives du musée du Louvre à Paris indique la crainte des autorités que le tableau ne soulève la haine populaire contre l’esclavage ». L’artiste se caractérise ainsi par une grande sensibilité face au monde qui l’entoure et par la capacité à retranscrire et à annoncer ce que la société ne voit, ne ressent pas encore. C’est ce qui le rend incompris – et l’homme a toujours une part de crainte face à ce qu’il ne comprend pas – conséquence directe de sa marginalité, telle que le décrit Balzac dans Le Curé de village » en 1841, observant l'ignorance des sociétés sur l'origine du génie - L'homme de génie se révélera toujours en dehors des écoles spéciales. Dans les sciences dont s'occupent ces écoles, le génie n'obéit qu'à ses propres lois, il ne se développe que par des circonstances sur lesquelles l'homme ne peut rien ni l'État, ni la science de l'homme, l'anthropologie, ne les connaissent. Riquet, Perronet, Léonard de Vinci, Cachin, Palladio, Brunelleschi, Michel-Ange, Bramante, Vauban, Vicat tiennent leur génie de causes inobservées et préparatoires auxquelles nous donnons le nom de hasard, le grand mot des sots. Quelles que soient ses sources d’inspiration, que son langage et son message soient plutôt consensuels pour des artistes soutenus et protégés par l’église ou les états conservateurs, ou d’esthétiques et de contenus franchement subversifs et polémiques pour des personnalités plus en marge, l’artiste se définit principalement par l’originalité et la singularité de son œuvre. 5 / 6 IV. Production & dérives contemporaines Si historiquement une présence physique était nécessaire pour jouir de l’art – musicien sur scène, public dans la salle, tableau accroché au mur – le monde moderne a profondément modifié ce prérequis avec la dématérialisation reprographie, enregistrement, internet, réseaux sociaux, mondialisation ont permis une très large diffusion des savoirs et des œuvres. Il n’est donc désormais plus indispensable d’être présent au concert ou de se rendre physiquement sur le lieu où se trouve la sculpture ou le tableau pour pouvoir en profiter. Mais ce modernisme a également induit une financiarisation de la production artistique la même œuvre, la même performance artistique, peut être vendue plusieurs fois. Dans certains cas la dérive a été de plus s’orienter vers l’aspect strictement production que le seul aspect artistique. J’en veux pour exemple la distinction qui se fait au sein d’un orchestre symphonique qui est dirigé par un chef d’orchestre dont le titre officiel est directeur artistique ou directeur musical’, alors que pour la plupart des maisons de disque et structures d’organisation de concerts, le maître d’œuvre dispose du titre de producteur. La distinction se fait encore plus fine dans les métiers d’arts entre les interprètes, salarié & intermittents, qui interprètent selon des directives précises, ce qui dans ces cas précis limite la portée créatrice de leur travail. À titre d’exemple, le musicien d’orchestre est il un artiste participant activement à la création ou la recréation d’une œuvre ou est-il un exécutant hyper qualifié, un artisan de l’art ? Et qu’en est-il des artistes de musique populaire, rock et assimilés, dont les textes ne sont pas dénués de sens, de profondeur et de valeur, loin de là – j’en veux pour preuve le dernier prix Nobel de littérature attribué pour la première fois à un artiste musicien Bob Dylan – qui dénoncent généralement les méfaits de la société de consommation et les dérives des régimes totalitaires dans le monde ? Sont-ils tous artistes au sens noble du terme ou pour certains d’entre eux simples exécutants d’une partition toute tracée par un producteur et un panel de directeurs marketing ? Ces dérives se constatent dans la musique, mais aussi dans l’art contemporain art pictural & sculpture ou encore avec le concept de design qui surfe sur les codes de l’art pour vendre des produits. Ces œuvres conceptuelles et volontiers polémiques dont le sens profond interroge, affichent des tarifs prohibitifs fixés arbitrairement. Ils interrogent sur la finalité de l’œuvre, si la démarche est réellement artistique susciter la réflexion, interroger l’époque et les modes pour faire bouger la société, ou juste financière en usant des nombreux leviers de défiscalisation en faveur de l’art qui s’avèrent parfois être plus de la défiscalisation pure que de l’art. Mais n’est ce pas le propre de l’art de s’interroger sur lui même et donc sur la validité ou non de son existence, les prix affichés ne participent t’ils pas à la démarche artistique globale ? 6 / 6 En conclusion, je ne souhaite pas me placer pas dans une démarche d’opposition entre arts dits nobles et productions de masse. De grands artistes comme Andy Warhol ont usé, abusé, de la reprographie comme vecteur de leur démarche artistique. Des poètes contemporains comme Brel ou Gainsbourg se sont soumis aux lois du marché et de la production musicale. Je n’opère donc pas de distinction sur la forme, mais sur le fond quelle est l’origine de la démarche ? Est-elle artistique, une émotion à créer, un message à faire passer, une réaction à exprimer ou l’évolution d’un courant artistique à construire, démarche qui une fois créée pourra être le plus largement diffusée par les nouvelles technologies ? Ou la démarche est elle principalement commerciale et veut-elle diffuser quelque chose de déjà existant sans renouvellement ou sans remise en question, juste pour pousser à consommer ? L’influence de l’artiste sur la société se montre souvent pertinente et en avance sur son temps, l’artiste est un précurseur, un éclaireur, un visionnaire. Mais qui dit influence ne veut pas forcément impliquer qu’elle est bénéfique ou exemplaire. De grands artistes avaient, outre leur talent, des aspects sombres profondément autodestructeurs, ou même destructeurs tout court. On se souvient des problème psychologiques de Van Gogh, des accusations de racisme qui ont poursuivi Salvador Dali, des participations de Wagner à des manifestations et cérémonies nazies, de la pédophilie supposée de Tchaïkovski, de l’alcoolisme et l’addiction à de nombreuses drogues – ainsi qu’une tendance suicidaire prononcée – de bon nombre d’artistes pop & rock. Dans tous les cas, quelle que soit la couleur de la case du pavé mosaïque sur laquelle l’artiste se trouve, si la démarche commerciale fonctionne sur le court terme avec une logique commerciale de sortie de produit et de rentabilité immédiate, l’histoire montre qu’en tous temps la démarche artistique au sens noble du terme se doit de défendre une démarche inscrite dans le temps long, avec une œuvre destinée à véhiculer un message qui devra perdurer dans le temps, au delà de lui même, et porter un sens profond et universel. -Par Loïc LAF. Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. 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Éditorial Zone l’espace d’une vie en marge Suivre cet auteur Jérôme Beauchez, Suivre cet auteur Florence Bouillon, Suivre cet auteur Djemila Zeneidi Dans Espaces et sociétés 2017/4 n° 171, pages 7 à 18 Suivant ArticlePlanBibliographieAuteursCité parfile_downloadTélécharger Article Même si on dort dans la rue, on n’est pas des loques. On est des chômeurs, des zonards, des mancheurs, mais on n’est pas des clochards. » Propos anonymes, recueillis dans la rue par Lionelle Reynes 1985, p. 38 1 Alors que le quotidien des jeunes de banlieue » ou des bandes ethniques » focalise depuis plusieurs décennies l’attention des sociologues, l’autre visage des jeunesses reléguées que présentent les zonards » reste quant à lui quasi invisible du point de vue des sciences sociales européennes. Rares sont en effet les études de ces nomades du vide » Chobeaux, 2004 que seraient ces jeunes de la rue, que l’on dit aussi en errance » Laberge et Roy, 1996 ; Pattegay, 2001 ; Parazelli, 2002. Population sans domicile aux allures bigarrées, souvent accompagnée de ses chiens, ils apparaissent surtout dans le rôle du mancheur réclamant la pièce sur le pavé des centres-ville ou au seuil des supermarchés. À la fois terme vernaculaire et concept proche de l’expérience, le mot zonard est celui que la plupart choisissent pour se désigner Pimor, 2014. La zone évoque alors un mode de vie supposant de tracer sa route dans les marges de la société de consommation Angeras, 2012, d’où les appellations de traceurs ou de routards également employées par certains. 2 L’étymologie du terme renvoie à la zone non aedificandi non constructible qui s’étendait au-delà des fortifications de Paris. Après la guerre de 1870, la destination exclusivement militaire de cet espace a été peu à peu abandonnée pour céder la place à l’installation de baraquements, de roulottes et de taudis qui ont regroupé les travailleurs pauvres, les chiffonniers, les vagabonds, les mendiants et autres représentants des classes dangereuses » dont Louis Chevalier a réalisé une célèbre historiographie Chevalier, 2002. Aux marges de Paris, les zoniers » incarnent alors la figure du paria urbain qui inquiète ou menace la société bourgeoise. Photographiés par Eugène Atget [1] 1913 et filmés par Georges Lacombe 1928, ils apparaissent comme mis au ban d’une société industrielle qui les a frappés d’infamie. 3 Les zonards d’aujourd’hui composent une nouvelle strate de l’archéologie des marges urbaines. Récente, elle trouve ses racines syncrétiques loin des anciennes fortifications de Paris, dans l’entremêlement des subcultures punk et traveller nées outre-Manche au cours des décennies 1970 et 1980. Tandis que la zone d’hier correspondait à un territoire bien délimité, celle d’aujourd’hui se matérialise dans les déplacements de groupes qui évoluent principalement dans les intervalles des villes. Si les zonards contemporains ne sauraient par conséquent être vus comme leurs descendants directs, ils partagent néanmoins avec les zoniers d’autrefois certaines propriétés de situation dans l’espace social. Les uns comme les autres restent en effet confinés à des espaces caractérisés par la relégation, à des situations érigées en problème social. Ainsi la présence et la visibilité des zonards – particulièrement remarquées depuis le tournant des années 2000 à l’occasion des festivals dédiés à la musique ou aux arts de rue – sont-elles le plus souvent envisagées comme relevant d’une problématique d’encadrement d’une fraction de la jeunesse considérée comme déviante. Ils font l’objet d’une culture du contrôle » Garland, 2001 qui oscille entre mesures de bannissement prises par certaines mairies et tentatives de régulation d’une présence dont il s’agit de maîtriser les potentiels effets pathogènes. Les questions du sans-abrisme et de l’insécurité ont dès lors été posées, aux côtés des problèmes de santé publique liés aux consommations d’alcool et de produits stupéfiants Chobeaux, 2004, p. 41-42 ; Hurtubise et Vat Laaroussi, 2002 ; Van Hout, 2011. 4 Ainsi la vie et le quotidien des zonards apparaissent-ils essentiellement en négatif de ce qu’en disent les pouvoirs publics ou les instances de régulation sanitaire et sociale Langlois, 2014. Un négatif qui, à la manière d’une image photographique où les contrastes apparaissent comme inversés, ne donne à voir qu’un reflet d’une réalité dont ressortent les défauts, comme les manques. Ce numéro d’Espaces et Sociétés a pour objet de proposer une autre prise de vue. Celle-ci ouvre sur une double perspective la première cible les modalités d’intervention, ou de non-intervention, de la puissance publique vis-à‑vis des habitants et des acteurs de la zone. Hier comme aujourd’hui, comment les institutions font-elles face à des populations qui, de manière subie ou choisie, se situent à la marge des centralités urbaines comme des normes sociales communément partagées ? Quels sont les marges de manœuvre accordées, les modalités de répression, les terrains d’entente éventuels, et comment se traduisent-ils du point de vue de la gestion de ces indésirables » ? La seconde focale a pour objet de restituer de l’intérieur les systèmes de valeurs qui orientent les actions des zonards. Du point de vue de ses acteurs, que désigne au juste ce signifiant dont la plasticité renvoie aux idées d’un espace indissociablement physique et symbolique ? Autrement dit, qu’il relève de l’auto-attribution ou du stigmate, à quoi correspond exactement le label zonard dans les mondes de la marge et leurs territoires ? Quels en sont les codes et de quelles façons se transmettent-ils ? 5 Pour répondre à cette double interrogation, ce dossier se décline en trois thématiques. Les deux premiers articles traitent de la zone parisienne dans une perspective sociohistorique. Les trois articles suivants proposent une description dense » Geertz, 2003 des modes de vie zonards aujourd’hui, en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne. Ces modes de vie valorisent une forme d’entre-soi tenté par le détachement vis-à‑vis de la société instituée. Enfin, parce que la zone ne constitue jamais un espace totalement à part, l’ensemble se clôt par une analyse du recours aux dispositifs de l’infra-assistance, incluant la manière dont ce recours s’inscrit dans la construction d’une identité zonarde revendiquée. 6 En finalité, l’objet de ce dossier réside dans les différentes façons de produire ces formes mouvantes de marginalité, dont les frontières indécises fluctuent entre conceptions émiques la perspective des zonards et visions étiques celles de la société instituée et des pouvoirs publics. Plutôt que de réduire le flou dont la notion de zone est empreinte, nous avons donc considéré son caractère labile comme le principal levier d’une approche qui articule espace et histoire ou diachronie et synchronie des usages et des modes de gestion d’une territorialité marginale. Une sociohistoire de la zone, espace de relégation7 La première partie de notre dossier détaille le passage de la figure du zonier à celle du zonard, et donc la progressive modification des territoires de la zone. Cette enquête est ouverte par Anne Granier, laquelle concentre ses efforts sur la période de l’entre-deux-guerres et la microhistoire d’un segment de la zone parisienne situé à Boulogne-sur-Seine. L’auteure s’est consacrée à retracer la généalogie du peuplement comme des conflits qui ont animé cet espace, marqué par l’la intolérance des pouvoirs publics à l’égard de ses occupants. En effet, si les pouvoir publics toléraient l’existence de la zone faute de mieux, par nécessité de loger les plus pauvres d’entre les ouvriers qui ne pouvaient s’acquitter des loyers de Paris intra-muros, ils n’avaient pourtant de cesse de vouloir éliminer le problème social qu’ils constituaient à leurs yeux. La tolérance cédait alors le pas à l’intolérance pour des zoniers constamment en porte-à-faux vis-à‑vis de la loi. Or, les gens sans aveu » n’ont pas témoigné seuls subsistent les propos tenus par ceux – décideurs politiques, représentants de la loi et, plus rarement, petits propriétaires zoniers – qui étaient en charge de l’administration quotidienne de cette enclave partagée entre Paris et banlieue, de même qu’entre reconnaissance partielle et marginalité. C’est donc le quotidien de ce territoire ambivalent qu’Anne Granier s’est efforcée d’exhumer des archives, territoire qui fait moins l’objet d’une répression que d’un abandon surveillé où, tout au long des années 1920 et 1930, les pauvres sont restés dans la visée des pouvoirs publics qui les ont encadrés mollement, les abandonnant le plus souvent à leur sort, dans l’attente de trouver une hypothétique solution à leur indigence. 8 Élargissant la focale historique portée sur la zone de Paris, James Cannon interroge pour sa part la déclinaison historique des labels de dangerosité et d’infamie que la zone a charriés tout au long du xxe siècle. De la Belle Époque aux années 1970, en passant par l’entre-deux-guerres, l’auteur puise dans diverses sources, dont celles de la littérature et de la chanson populaire, pour montrer comment les générations successives de zoniers et de zonards ont incarné différentes versions des classes dangereuses » évoluant aux marges de Paris. Tour à tour perçus comme des révolutionnaires en puissance, des agents de l’étranger et des hommes dépravés voire les trois à la fois, les zoniers ont constitué une figure marginale et le plus souvent criminalisée ; cette criminalisation a suivi diverses inspirations, selon les analystes et leurs sensibilités idéologiques ou religieuses. C’est ainsi que la zone et ses habitants apparaissent comme d’efficaces révélateurs de la manière dont la société française a construit ses figures de l’altérité tout au long du premier xxe siècle. Mais quid des Trente Glorieuses au cours desquelles la zone est effacée par les travaux du périphérique urbain, disparaissant ainsi en tant qu’espace annulaire qui constituait une ceinture de misère autour de Paris ? Avec l’émergence de la figure moderne du zonard au détour de la décennie 1970, James Cannon montre que la zone démantelée en tant qu’espace physique se reconstitue comme style de vie marginal ; un style de vie dont les habitudes et les usages de la ville entrent le plus souvent en contradiction avec les règles, voire les lois en vigueur dans la société instituée. La zone, territoire de résistances ?9 Le texte de James Cannon, qui se termine par cette évocation des zonards de la décennie 1970, fait ainsi la jonction avec la suite du dossier. En retraçant l’ethnobiographie de Gavroche, Jérôme Beauchez engage en effet un dialogue avec un zonard des années 1990 et 2000, dealer de drogues et voyou auto-proclamé, sur le fond d’une anthropologie collaborative [2]. Tandis que le récit de cette expérience de la zone énonce son code du deal et de la rue, le chercheur interroge les significations d’une telle conduite de vie dont il souligne moins la résistance qu’une certaine conformité avec les principes les plus communs du commerce légal et de la société instituée. Gavroche décrit en effet les savoir-faire, comme le savoir-survivre » Zeneidi-Henry, 2002 et les règles qui président à son métier de dealer ; un métier dont l’exercice est articulé aux espaces de la zone dans lesquels il fait figure de patron d’une petite entreprise criminelle centrée sur la maximisation du profit. Les moyens sont ceux des techniques de vente et de management où la violence se justifie par les nécessités d’un marché dont les échanges – petits ou grands – alimentent un véritable capitalisme de la rue. En pénétrant de plain-pied cette zone partagée entre les commerces interlopes les plus cachés et les principes marchands les plus avoués, l’article offre une perspective incarnée sur une manière de vivre et de constituer un territoire dont la marginalité ne signifie aucunement l’opposition radicale ou l’absence de contact avec la société instituée. 10 Une échelle et un mode de description similaires ont été privilégiés par Marcelo Frediani, dont l’enquête ethnographique conduite pendant la première moitié des années 1990 aux côtés des New Travellers en Grande-Bretagne Frediani, 2009 permet d’éclairer la généalogie et le mode de vie de groupes qui ont fortement influencé les générations actuelles de zonards français [3]. L’auteur dresse un portrait de celles et ceux dont il a partagé la vie quotidienne en camion, sur les routes et dans des campements aussi sauvages qu’éphémères ; une vie que l’auteur décrit comme adossée à une culture alternative inspirée d’un syncrétisme d’influences marginales qui vont du mouvement hippie à l’anarcho-punk, en passant par les spiritualités new age, la musique électronique et les free parties [4]. Tout l’enjeu du texte de Marcelo Frediani consiste dès lors à rassembler ces faisceaux d’influences et d’expériences autour de la question du besoin radical » d’espace qui aurait conduit les Travellers à prendre la route. Que l’on ne s’y trompe pas un tel besoin n’est pas aussi trivial qu’un simple appel de la vie au grand air. S’il est radical, c’est justement parce qu’il répond, selon le chercheur, à une nécessité créée par les forces d’éviction du capitalisme néolibéral qui poussent les plus fragiles vers les marges du salariat et de l’habitat conventionnel. Il s’agit alors aussi bien d’échapper à la spirale de l’enfermement dans les logiques du déclassement que de combler ses besoins vitaux – se nourrir, se loger, nouer des rapports sociaux – et de s’engager dans une forme de radicalisme infrapolitique, ou de contre-culture, capable de constituer une alternative à l’éviction. Cette alternative s’exprime au travers des communautés de pratique » que forment les Travellers en s’inscrivant dans des réseaux d’entraide fondés sur un socle de valeurs communes. Elle constitue également une forme de retournement des stigmates qui conduit les évincés à faire de leur éviction un principe de liberté ou, à tout le moins, de réinvention d’un espace du quotidien qui semble reprendre ses droits aux marges de la société instituée [5]. 11 Nombre de parallèles peuvent ainsi être tracés avec la zone de Gavroche décrite par Jérôme Beauchez. Dans les deux cas, l’engagement marginal relève moins d’une opposition que d’une alternative aux fonctionnements socio-économiques marqués par les logiques d’exclusion du capitalisme néolibéral. Tandis que Gavroche s’est contenté de les retourner à son avantage dans les territoires où il s’est comporté en patron de sa petite entreprise criminelle, les Travellers rencontrés par Marcelo Frediani ont pour leur part conçu une critique radicale de ces fonctionnements. Cela étant, pas plus que Gavroche, ils n’envisagent de fonder un mouvement qui aurait pour objet de promouvoir un changement de société. De leur point de vue, il s’agirait plutôt d’échapper à sa violence et de prendre le large, entre soi. 12 Un entre-soi que l’anthropologue et photographe Ralf Marsault a également documenté depuis sa longue expérience des Wagenburgen berlinoises. Celles-ci désignent les rassemblements de caravanes et de camions qui ont commencé à s’établir dans les friches et autres interstices de la ville peu après la chute du Mur à la fin de l’année 1989 Marsault, 2010. Ouverts illégalement, ces espaces où se sont installés Travellers, punks et zonards issus de toute l’Europe avec une majorité de Britanniques et de Français font l’objet d’une certaine tolérance de la part des pouvoirs publics. De tels campements constituent un excursus européen à l’histoire des Travellers retracée par Marcelo Frediani, de même qu’une sorte de pendant germanique et fin de siècle le xxe plutôt que le xixe de la zone parisienne. À l’instar de cette dernière, nombre de Wagenburgen se sont en effet établies sur une ancienne zone militaire non aedificandi celle du no man’s land qui séparait l’Est et l’Ouest de Berlin Marsault, 2010, p. 36. Il n’est pas jusqu’à l’appellation de Wagenburg qui ne garde une connotation martiale, puisque le terme a d’abord désigné une tactique de défense consistant à ériger un mur de chariots » Wagen signifiant le véhicule et Burg l’idée de place forte pour parer les attaques de l’ennemi sur les champs de bataille. De loin en loin, cette idée semble perdurer aujourd’hui parmi les Wagenburger. La plupart conçoivent leur mode de vie à la façon d’une résistance – certes plus passive qu’agressive – impliquant une stratégie de repli qui les préserverait des obligations comme des injonctions à la normalisation. Ralf Marsault se concentre alors sur les constructions qui font la Wagenburg – ses venelles, ses placettes et ses maisons –, et procèdent d’un ensemble de matériaux de récupération que les Wagenburger détournent afin de concevoir une manière originale d’investir leur territoire et de l’habiter. Ce système d’objets est conçu par l’auteur comme la projection au sol des représentations qui animent les habitants. Au-delà d’une simple figure du campement, cette hypothèse lui permet d’observer la Wagenburg comme une tentative de situationnisme sauvage qui n’est pas sans évoquer une version punk de la Nouvelle Babylone imaginée par Constant [6]. Tracer les cartes de significations » d’une subculture marginale13 Outre les convergences déjà relevées, les trois études présentées au point précédent partagent un même intérêt pour ces territoires qui sont le fait d’individus et de groupes évoluant dans ce que Patrick Brunetaux et Daniel Terrolle éd., 2009 ont appelé l’ arrière-cour de la mondialisation ». Depuis l’enracinement subjectif dans la zone de Gavroche jusqu’aux objets qui peuplent le territoire des Wagenburger en passant par le système de valeurs des Travellers, cette arrière-cour a été investie par des enquêtes qui, sans pour autant sacrifier à une forme de romantisme des marges, ont refusé l’essentialisation misérabiliste conduisant à enfermer les pauvres dans leur pauvreté, ou à condamner les déclassés au déclassement. Par la mise en évidence du tout un savoir-survivre – fût-il parfois violent comme dans le cas de Gavroche –, il s’est plutôt agi de souligner l’agentivité alternative [7] dont font preuve celles et ceux qui s’efforcent de construire une échappatoire et d’inventer leurs territoires en marge de la société instituée. Pour autant, celle-ci ne disparaît pas d’un quotidien fait d’évitements, mais aussi de frottements plus ou moins râpeux avec des institutions et des lois censées encadrer celles et ceux qui affichent leur souhait d’y échapper. 14 Ces frottements sont au cœur de l’article signé par Céline Rothé, laquelle nous ramène en France, pour conclure ce dossier par une réflexion sur la façon dont les zonards perçoivent et utilisent les dispositifs d’assistance qui leur sont destinés, en particulier celui d’un accueil de jour dit à bas seuil d’exigence. Ce lieu est pris dans une négociation permanente entre logiques zonardes et relatif effacement des travailleurs sociaux, qui maintiennent toutefois la présence discrète d’un cadre assorti de ses règles. Rien du style de vie des zonards n’est forclos de ce lieu les chiens y ont droit de cité mais en nombre limité, tout comme les substitutifs aux opiacés dont la consommation addictive – comme celle d’autres substances – concerne un nombre conséquent de celles et ceux qui disent avoir choisi la rue. L’idée d’un tel choix, comme ses mises en récit, fournissent à la chercheuse un matériau à partir duquel sont interrogées des conceptions de la mobilité et du territoire qui voudraient renverser la situation de relative assistance dans laquelle la sociologue trouve ses enquêtés. À ce titre, les lieux de l’urgence sociale ne sont pas de simples pourvoyeurs de services de première nécessité ; ils apparaissent avant tout comme des lieux de socialisation zonarde et de requalification symbolique pour les représentants de ces groupes par ailleurs largement disqualifiés. 15 La recherche sur la zone et ses expériences n’en est encore qu’à ses balbutiements. Cette livraison d’Espaces et Sociétés propose une première articulation d’enquêtes à partir desquelles sont retracées quelques-unes des cartes de significations » qu’utilisent les zonards pour s’orienter dans leurs mondes [8]. Situer de tels réseaux de signifiance dans l’histoire et les espaces de la zone nous a conduits à appréhender les différentes façons dont ses acteurs donnent du sens à leurs conduites comme aux styles de vie qu’ils ont privilégiés ; pratiques fondées dans une certaine promotion de la solidarité, mais qui se paye parfois au prix fort de la rue, dont les duretés n’épargnent pas ceux qui disent l’avoir choisie et l’aimer. 16 Si les anthropo-logiques zonardes sont des visions du monde et des solutions pour le vivre, leur compréhension de l’intérieur constitue dans le même temps une condition sine qua non pour établir une base de dialogue capable de faire socle à une véritable rencontre entre le monde des institutions et celui des zonards, lequel ne saurait être réduit à un espace où régnerait l’anomie. Tandis que les communitas qu’ils forment apparaissent au premier regard comme des contre-structures » dont les dérèglements se heurtent aux principes organisateurs de la société instituée Turner, 1990, les enquêtes présentées ici laissent apparaître les multiples points de jonction qui nous rapprochent d’eux. Voici sans doute l’une des questions fondatrices des sciences sociales à laquelle nous confronte l’étude de la zone. Car il en va ici comme de toute production d’altérité, qui soit maximise la dissemblance pour la célébrer ou la condamner, soit insiste sur la ressemblance afin d’annihiler les différences. Plutôt que de la refermer, ce dossier ambitionne de révéler une nouvelle facette de cette question, qu’il ne faut assurément pas cesser d’ouvrir. Notes [1] Atget Eugène, 1913, Zoniers, série de photographies réalisées à Paris entre 1899 et 1913, archivage sur le site internet de la Bibliothèque nationale de France, [url consulté le 14 avril 2017. [2] Beauchez a exposé ailleurs la vision comme les déterminants biographiques de son enquête Beauchez, 2017. Tout comme Tristana Pimor a réfléchi dans les colonnes d’Espaces et Sociétés à ces formes de symétrie dans l’investigation qu’elle a coconstruite avec un groupe de zonards Pimor, 2016. [3] Sur le même sujet, voir également l’ouvrage pionnier de Kevin Hetherington 2000 ou les photographies publiées par Traveller Dave Fawcett, qui a mis en images sa communauté nomade et leurs façons d’habiter en perpétuel voyage Fawcett, 2012. [4] Il s’agit de fêtes techno tenues en plein air, le plus souvent sans autorisation et, donc, sur des terrains ou des champs squattés pour l’occasion. [5] Cette importance de la réappropriation d’un territoire en tant qu’ancrage d’une identité positive – et non plus seulement définie par la négativité du défaut ou du manque – a été soulignée par Emmanuel Renault et Djemila Zeneidi à partir de l’enquête que celle-ci a menée pendant plusieurs années dans une friche industrielle transformée en scène artistique anarcho-punk Renault et Zeneidi-Henry, 2008. [6] New Babylon est une utopie architecturale pensée par Constant Nieuwenhuys, un artiste néerlandais fondateur du mouvement Cobra et compagnon de route de l’Internationale situationniste. L’idée fondatrice de la Nouvelle Babylone – à laquelle Constant a travaillé de 1956 à 1974, influençant toute une génération d’architectes et d’urbanistes – est que les relations sociales doivent être au principe de l’édification spatiale d’une ville nomade, entièrement montée sur pilotis et dont les configurations sont conçues comme perpétuellement mouvantes les bâtiments sont modulables au gré des situations que créent les habitants à propos de l’œuvre de Constant, voir Zegher et Wigley éd., 2001. [7] Ou de documenter les compétences précaires », qui désignent les multiples savoir-faire et savoir-être, inégalement protecteurs, acquis au cours de l’expérience de la précarité par les acteurs sociaux disposant de faibles ressources économiques, sociales et symboliques Bouillon, 2009, p. 203-213. [8] Au sens où Stuart Hall et Tony Jefferson ont écrit que les cartes de signification » maps of meaning consistent dans les aspects d’une subculture à partir desquels ses membres dessinent l’intelligibilité de leur environnement quotidien Hall et Jefferson éd., 2006, p. 4. Une sociohistoire de la zone, espace de relégationLa zone, territoire de résistances ?Tracer les cartes de significations » d’une subculture marginale Références bibliographiquesAngeras Anaïs, 2012, Du nomadisme contemporain en France. Avec les saisonniers agricoles en camion, ouvrage ligneBeauchez Jérôme, 2017, L’ethnographe dans le sous-terrain fragments biographiques », Anthropologica, vol. 59, no 1, p. 101-113. En ligneBouillon Florence, 2009, Les mondes du squat. Anthropologie d’un habitat précaire, Paris, Presses universitaires de Patrick et Terrolle Daniel éd., 2010, L’arrière-cour de la mondialisation. Ethnographie des paupérisés, Brignais, Les Éditions du Louis, 2002 [1958], Classes laborieuses et classes dangereuses à Paris pendant la première moitié du xixe siècle, Paris, François, 2004 [1996], Les nomades du vide. Des jeunes en errance, de squats en festivals, de gares en lieux d’accueil, Paris, La Traveller Dave, 2012, Traveller Homes, Stroud, Amberley Marcelo, 2009, Sur les routes. Le phénomène des New Travellers, Paris, Éditions ligneGarland David, 2001, The Culture of Control. Crime and Social Order in Contemporary Society, Chicago, University of Chicago Clifford, 2003 [1973], La description dense. Vers une théorie interprétative de la culture », L’Enquête de terrain, D. Cefaï éd., Paris, La Découverte, p. Stuart et Jefferson Tony éd., 2006 [1976], Resistance through Rituals. Youth Subcultures in Post-War Britain, Londres-New York, Kevin, 2000, New Age Travellers. Vanloads of Uproarious Humanity, Londres-New York, Cassell. 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Il est interdit, sauf accord préalable et écrit de l’éditeur, de reproduire notamment par photocopie partiellement ou totalement le présent article, de le stocker dans une banque de données ou de le communiquer au public sous quelque forme et de quelque manière que ce soit. français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois anglais Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche margins of society fringes of society edge of societyfringe of society margin of society periphery of society outskirts of society marginalised in society isolated from society alienated from society Suggestions Cette réduction a influencé en particulier les segments de la population vivant à la marge de la société. This reduction influenced in particular the segments of the population living on the margins of society. Avec un bébé sur les bras, nous avons vécu à la marge de la société jusqu'à l'année 1980. Les néonazis descendent fièrement dans la rue, sûrs de leur impunité, se présentent à des postes politiques et passent peu à peu de la marge de la société au statut de courant dominant - avec des conséquences mortelles pour les minorités. Neo-Nazis are proudly and boldly taking to the streets, running for political office, and gradually being elevated from the fringes of society to the mainstream - and it is having deadly consequences for minority communities. Des personnages excentriques vivant à la marge de la société, dans une ignorance béate ou dans une déviance diabolique. Eccentric figures walking on the edge of society, either in blissful ignorance or devilish deviance. Mais toujours dit Mungo de la marge de la société, de la position des exclus, marginalisés. But always Mungo told from the edge of society, from the position of the excluded, marginalized. Coal to diamonds est mon histoire - grandir en sentant que vous êtes dans la marge de la société et en vous battant pour trouver votre place. Coal to Diamonds is my story - growing up feeling like you are on the margins of society and struggling to find your place. Le ton volontiers léger et confiant des organisateurs sera une façon d'accéder à tous ceux qui se pensent comme étant à la marge de la société. The deliberately light-hearted and confident tone of the event will be a way to reach out to those who think of themselves as being on the margins of society. L'écrivain George Orwell a vécu dans les rues de Londres pour découvrir la vie des personnes qui vivent à la marge de la société. The writer, George Orwell, lived on the streets of London to discover what it was like for those on the margins of society. Par conséquent, ils dérivent souvent vers la marge de la société où ils mènent une vie dans l'anonymat. Because of this, they often drift to the margins of society where they live an anonymous life. L'urbanisation et l'industrialisation croissantes ont relégué ces personnes à la marge de la société où ils sont devenus des assistés sociaux, et des sédentaires contraints d'accepter des emplois imposés et de scolariser leurs enfants. Increasing urbanization and industrialization had pushed those people to the margins of society, where they had become dependent on social assistance and were forced, in their sedentary situation, to accept work and to send their children to school. Le vélo, c'était un mode de déplacement pour les pauvres ou pour les écolos un peu fous, les personnes qui l'utilisaient avaient vraiment besoin de sentir qu'ils n'étaient pas à la marge de la société et de légitimer cet usage. Cycling was a mode of transport for the poor or slightly mad eco-warriors. Cyclists, however, had a real need to feel they weren't on the margins of society and to legitimise their use of bikes. En matière d'emploi, nous devons aboutir à la pleine égalité des chances, combattre l'exclusion sociale, soutenir ceux qui sont à la traîne, ceux qui vivent dans des situations défavorisées et ceux qui ont été repoussés à la marge de la société. In employment, we must achieve full equality of opportunities, combat social exclusion, support those who lag behind, those in disadvantaged situations and those who have been forced onto the edges of society. Pour les personnes handicapées, trouver un emploi est particulièrement difficile et la stigmatisation dont elles sont parfois victimes a pour effet de les reléguer à la marge de la société. Employment is particularly difficult for persons with disabilities, and the stigma sometimes associated with disabilities results in their relegation to the margins of society. Avec les silhouettes de passants désormais à peine esquissées, c'était un peu comme s'il voulait conjurer ses premières années de photographe consacrées à nous montrer, au plus près et bien de face, des gens vivant à la marge de la société. With their barely sketched silhouettes of passers-by, it was a little as if he were trying to move away from his first years as a photographer, which had been dedicated to showing us, up-close and in-our-face, people living on the margins of society. En général ce sont des enfants de rues ou encore des Nawars [peuple nomade vivant à la marge de la société en Syrie, au Liban et en Jordanie.] In general, they are street children or even Nawads [a term for nomadic people who live at the edges of society in Syria, Lebanon, and Jordan.] Ils adoptent des comportements qui les placent à la marge de la société. Les deux ont évolué du marge de la société. 20 je ne sais pas quel terme pourrais-je utiliser, mais qu'ils se trouvaient 21 au marge de la société. 23 know what term to use, but quite simply they were pushed to the margins. La vie quotidienne des Brésiliens à la marge de la société devient une mise en scène photographique réussie grâce aux qualités esthétiques de l'artiste. The everyday life of marginal Brazilian society is put in a photographic scene with the attention to detail and esthetics of the artist. La déclaration établit un parallèle entre la persécution passée de non-conformistes anabaptistes et les groupes mis à la marge de la société actuelle. The statement draws parallels between past persecution of Anabaptist nonconformists and marginalized groups on the fringes of today's society. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 32. Exacts 32. Temps écoulé 336 ms. 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